Pour marquer les débuts de Mina Ham à Asia NOW 2024, la galerie PIBI propose une vaste présentation de son travail, mettant en lumière sa vision artistique unique en tant que peintre émergente. Connue pour son style de portrait distinctif, Mina Ham capture les vestiges émotionnels des événements de l’enfance, retraçant leur impact du passé au présent. Ses peintures reflètent une lutte continue pour guérir les blessures enfouies tout en revisitant les traumatismes latents, ce qui symbolise sa détermination inébranlable à se rétablir. Par conséquent, son travail transcende le temps et l’espace, évoluant vers une puissante collection d’émotions profondément entrelacées avec son approche picturale.

Les personnages de Ham apparaissent souvent dans un état de développement arrêté, et leurs gestes peuvent être considérés à travers la théorie des mécanismes de défense d’Anna Freud. Qu’ils regardent devant eux avec des expressions inquiétantes, comme dans <ID Pictures> (2023), qu’ils adoptent des postures agressives dans High Tide (2024) et Lemon Hunter (2024), ou qu’ils cherchent le réconfort dans des sanctuaires personnels, comme dans Tomato Forest (2023), leurs comportements manifestent visuellement ces mécanismes. Bien que le sujet varie, les œuvres de Ham sont toutes enracinées dans ses expériences passées, avec des matériaux et des arrière-plans changeants qui créent des séries distinctes. En capturant ses personnages dans des poses ambiguës et théâtrales et en occultant délibérément leur sexe, leur nationalité et leur origine, Ham favorise un sentiment d’universalité et d’anonymat, encourageant les spectateurs à compatir avec les sujets et à faire face à leurs blessures émotionnelles à travers son art.