La galerie HdM est spécialisée dans toutes les disciplines de l’art contemporain – peinture, sculpture, vidéo et installation – avec une attention particulière pour les artistes chinois, qu’ils soient reconnus ou au début de leur carrière. Pour Asia NOW 2024, la galerie présente le travail de l’artiste chinois Zhao Yinou.

« La gravure sur bois est essentiellement une bataille entre le couteau à sculpter et le bois. Pendant le processus de création, la force obstruée est une forme de destruction constante. Il s’agit en fait d’une lutte intérieure. Elle vous oblige à ralentir le processus. Vous pouvez clairement sentir ce qui vous trouble – vos hésitations, vos doutes et même votre colère ». Si la série la plus connue de Zhao Yinou, The Rehabilitation Project (2004-2013), représente un détachement et une observation de la douleur, ses séries suivantes, I AND I (2014-2018) et WE (2018 2022), reflètent un passage progressif de l’observation extérieure à la conscience de soi. Les images de l’artiste et de sa famille émergent de plus en plus dans ses œuvres. C’est également au cours de cette période que Zhao Yinou a commencé à utiliser pour la première fois des panneaux de bois comme l’un de ses médiums essentiels.

Zhao Yinou utilise la sculpture sur bois pour transmettre un sentiment de conflit et d’obstruction. La gravure sur bois est immortalisée par des lignes visibles de force dynamique, transformées en un « débat » entre son action et son hésitation. Ce processus provoque un ralentissement de la création tout en maintenant l’artiste dans un état d’esprit constant. La confusion, la colère et la peur – tous les sentiments sont capturés dans la sculpture, se transformant en un regard intérieur de réalisation de soi lorsque la planche de bois est exposée devant nous. Ces lignes rayonnantes nous amènent collectivement à la « destruction » de la surface en bois, nous obligeant à affronter nos peurs intérieures. C’est à ce moment-là que tout ce qui nous met mal à l’aise devient le concept central de l’image.