Pour Asia NOW 2024, la galerie Nao Masaki présente une exposition mettant en valeur les œuvres de deux artistes japonais pionniers, Lintalow Hashiguchi et Sadaharu Horio, qui ont repoussé les limites des formes d’art traditionnelles et remis en question les notions conventionnelles de créativité.

Lintalow Hashiguchi, influencé par l’esprit rebelle du punk rock, a redécouvert l’art de la calligraphie comme moyen d’exprimer ses émotions les plus profondes. Inspiré par les mots du calligraphe moderne Yuichi Inoue, « La calligraphie est un art pour tous », Hashiguchi a abandonné les pinceaux coûteux au profit de serviettes et de son corps tout entier pour créer des œuvres à grande échelle. Ses œuvres sont une interrogation profonde sur le sens de l’écriture humaine à une époque où taper sur les smartphones et les médias sociaux est devenu la norme. Les œuvres de Hashiguchi rappellent le pouvoir et l’importance de l’écriture manuscrite dans le monde moderne.

Sadaharu Horio, né en 1939 dans la préfecture de Hyogo, était un membre important de l’association artistique Gutai, l’un des principaux mouvements artistiques d’avant-garde dans le Japon de l’après-guerre. Tout au long de sa carrière, Horio s’est livré à une vaste pratique artistique tout en travaillant comme homme d’affaires jusqu’à sa retraite en 1998. Sa philosophie, « les œuvres d’art sont générées par la vie », est évidente dans sa série de projets intitulée Atarimae-no-koto (les choses ordinaires), qui explore l’idée de la banalité.

Ensemble, les œuvres de Hashiguchi et Horio invitent les spectateurs à reconsidérer le rôle de l’art dans la vie quotidienne et l’importance de l’expression individuelle dans un monde de plus en plus numérique.