Quynh Dong | Yeo Workshop

Témoignage de Quynh Dong :

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Pour cette performance, j'aimerais utiliser mon corps (mes cheveux) comme un pinceau et dessiner à l'encre noire sur un papier carré blanc. Je fais ici référence à l'œuvre Black Square de Malevich ("point zéro de la peinture"). Dans mon adaptation de la signification, c'est le point zéro du corps féminin asiatique.

Ici, j'aime pratiquer la performance en tant que manifestation physique pour m'éloigner de la scène et construire l'identité du corps. Je suis intéressée par le changement d'observation en utilisant le corps avec toute sa signification pour envoyer des informations. J'ai toujours pensé à l'art en relation avec les peintures et j'aime le processus. Dans mon approche de l'art de la performance, j'ai inclus le média vidéo avec lequel je travaillais. Pour raconter des histoires avec des images en mouvement. Avec la performance, je peux combiner, penser à tous les médias, la peinture, le son, la sculpture et l'image en mouvement en même temps. J'ai toujours été critique à l'égard de l'utilisation du corps d'autrui pour se produire à ma place, alors j'ai utilisé mon corps pour me produire. Mes œuvres ont été lues par les critiques comme de l'art migratoire, de l'art asiatique, de l'autobiographie. Cette performance a pour but de montrer que le corps d'une performance peut être lu comme un outil pour le processus d'une œuvre d'art. À propos du titre. J'aime nommer mes œuvres comme des chansons d'amour. Et j'aime la langue vietnamienne et ses transformations et adaptations dans le temps.

Biographie

Quynh Dong crée des œuvres vidéo hyperréalistes qui constituent une plateforme innée sur laquelle elle remet délibérément en question les stéréotypes culturels.

Sa pratique s'étend également à la performance et à la sculpture. Elle a étudié les beaux-arts à la Haute école des arts de Berne et a obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Haute école des arts de Zurich. Son travail a été exposé au niveau international, notamment à la Kunsthalle de Berne, à la Galerie Perotin à Paris, à la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam et à la Galerie Bernhard Bischoff & Partner à Berne. Elle a également présenté ses œuvres à l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique Paris ; au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne en Suisse ; à LISTE 17, la Young Art Fair à Bâle, en Suisse ; à la Emily Harvey Foundation à New York, aux États-Unis ; et à YAP`15, The Twinkle World, Exco 1F, Deagu, en Corée du Sud.